Buchvorstellung

Thema:                  Romeo und Julia

von William Shakespeare

Gliederung:

1. Vorstellung des Autors

Biographie

Bedeutende Werke

2. Vorstellung des Werkes

Titel

Entstehung

Bedeutung des Werkes im Gesamtschaffen Shakespeares

Gattung Textsorte

3. Hintergrund und Intention Shakespeares

4. Inhaltsangabe

5. Die Figuren des Gedichts

Das Personenverzeichnis

Kontrastreiche Figurenkonstellation

Die Capulets

Die Montagues

6. Vergleiche

Vergleich von Romeo und Julia mit dem Stück Pyramus und Thisbe

6.1. Vergleich des Dramas mit dem Film Romeo und Juliet

7. Persönliche Einschätzung

8. Quellenangaben

1. Vorstellung des Autors William Shakespeare (1564-1616)

1.1 Biographie:

Lebensdaten:

William Shakespeare wurde vermutlich am 23.April 1564 in Stratford-on-Avon geboren. Er wurde am 26. April 1564 getauft und da man Kinder zu der Zeit normalerweise am dritten Lebenstag taufte, wurde der 23. als sein Geburtstag erschlossen.

Seine Eltern waren John Shakespeare und Mary Arden. John war Handwerker, züchtete Schafe. Er brachte es zu bürgerlichem Ansehen, hatte mehrere Ehrenämter inne und wurde schließlich Bürgermeister und Friedensrichter. Mary stammte aus dem benachbarten Snitterfield und gehörte dem englischen Landadel (Gentry) an.

William Shakespeare war das dritte Kind der Familie. Er besuchte vermutlich die höhere Lateinschule in Stratford. Genaues seiner Erziehung und Schulausbildung ist nicht bekannt. Sein Entschluss später Schauspieler und Schriftsteller zu werden, ist wahrscheinlich auf die reisenden Schauspielgruppen zurückzuführen, die mehrmals in Stratford gastierten. Außerdem war die Nachbarstadt Coventry der Mittelpunkt der Mysterienspiele Englands.

Im Dezember 1582 heiratete der achtzehnjährige Shakespeare Anne Hathaway, die Tochter eines Gutsbesitzers. Sie war acht Jahre älter und überlebte Shakespeare um sieben Jahre.

Welchen Beruf William Shakespeare nach seiner Schulzeit erlernt und ausgeübt hatte, ist nicht bekannt. Die Vermutungen reichen vom Schlächter über Rechtsanwalt bis zum Seemann. Beweise, dass er einen dieser Berufe ausgeübt hatte, sind jedoch nicht vorhanden.

Ein Jahr nach seiner Hochzeit mit Anne bekam das Paar ihr erstes Kind Susanne. Die Zwillinge Hamnet und Judith kamen zwei Jahre später zur Welt.

Etwa zu dieser Zeit verließ Shakespeare Stratford um in London Schauspieler zu werden. Bereits 1590 war er bekannt und zu Ansehen gelangt.1592 wurde er erstmals als Bühnenschriftsteller erwähnt. Er wurde Teilhaber am "Globe-Theatre" und später am "Blackfriars' Theatre". Er wurde Mitglied der Schauspieltruppe "The king's men".

Seine ersten Veröffentlichungen erschienen 1593/94 während in London die Pest wütete und alle Theater geschlossen wurden. Nach der Epidemie verließ er London um in seinen Heimatort Stratford zurückzukehren. Dort verbrachte er kränklich den Rest seines Lebens und starb an seinem 52. Geburtstag am 23. April 1616.

Nach seinem Tod veröffentlichten Shakespeares Schauspielkollegen John Hemminge und Henry Condell die Gesamtausgabe seiner Werke.

So wurde erst nach William Shakespeares Tod seine dichterische Größe klar erkennbar.

Epoche:

Shakespeare war ein Repräsentant der englischen Renaissance, aber kein Klassiker im eigentlichen Sinne. Seine klassische Bildung war gering und die klassische und auch antike Literatur war ihm nur durch Übersetzungen zugänglich. Er ignorierte dramatische Regeln und Grundsätze wodurch seine Dichtungen populär und volkstümlich wurden, sowohl im Ausdruck, als auch in der Sprache. In seinen Charakteren waren Gutes und Böses, Edles und Gemeines vereint. Somit waren seine Charaktere keine Übermenschen, sondern nah am wirklichen Leben.

Shakespeares Umfeld:

Zur Zeit des elisabethanischen Englands genossen Schauspieler kein sehr hohes Ansehen in der Gesellschaft. Um trotzdem ihre Existenz sichern zu können schlossen sie sich in Schauspielgruppen zusammen. Sowohl Männer- als auch Frauenrollen wurden von Männern dargestellt. Gespielt wurden die Theaterstücke in Theatern, in denen der Zuschauerraum und die Bühne nicht getrennt waren, so konnten die Schauspieler die Zuschauer direkt ansprechen.

Shakespeare war Stückeschreiber und wirkte auch selbst in seinen eigenen Stücken als Schauspieler mit.

Seine Schauspiele waren sehr vielseitig. Er schrieb Komödien, Tragödien, Königsdramen und Märchenspiele. Durch dichterisch vollendete Einbildungskraft, die Bildhaftigkeit der Sprache, und die Vielfalt der Ausdrücke, wurden alle seine Schauspiele zu bühnengerechten Konzeptionen. Auch die Tiefe der seelischen Erfahrungen seiner Charaktere und die Meisterhaftigkeit im tragischen Pathos und in grotesker Komik wurden zu einem unvergleichlichen Merkmal seiner Darstellungskraft.

Die Sprache passte er den Charakteren und der Situation an. So wurden seine Dramen durch ihre Unregelmäßigkeit aber auch zu einem Kritik- und Angriffspunkt vieler seiner Zeitgenossen.

1.2. Bedeutende Werke

Shakespeares dramatische Werke lassen sich in vier Abschnitte gliedern.

1. Die Periode der Experimente (1591-1596)

Heinrich VI. - 3 Teile

Richard III

Ein Sommernachtstraum

Romeo und Julia

2. Die großen Komödien (1596-1601)

Der Kaufmann von Venedig

Viel Lärm um nichts

Der Widerspenstigen Zähmung

Wie es euch gefällt

3. Die großen Tragödien

Julius Cäsar

Hamlet

Othello

Macbeth

4. Die Hinwendung zum Märchenhaften

Cymbeline

Wintermärchen

Der Sturm

Heinrich VIII.

Neben zahlreichen Schauspielen schrieb Shakespeare auch über 154 Sonette, in denen er eine für ihn eigene Form entwickelte.

2. Vorstellung des Werkes

2.1.Titel: Romeo und Julia von William Shakespeare

2.2 Entstehung

"Romeo und Julia" ist nach allgemeiner Auffassung im Jahr 1596 entstanden, also während Shakespeares Zeiten als Schauspieler in London. Für seine Tragödie hatte er viele Vorlagen. So behandelte beispielsweise Massuccio Salernitano 1476 in seiner Novellino ein ähnliches Thema, genauso wie Luigi da Porta, der die Begebenheit zum ersten Mal nach Verona verlegt und die Hauptpersonen mit denselben Namen verzeichnet, die allen späteren Ausgaben zu Grunde liegen.

Vergleichen lässt sich der Stoff von Romeo und Julia aber auch mit dem lateinischen Werk "Pyramus und Thisbe" von Ovid. ( Darauf werde ich in einem späteren Punkt noch ausführlicher eingehen.)

2.3 Bedeutung des Werkes im Gesamtschaffen Shakespeares

Romeo und Julia ist eines der bedeutendsten Werke Shakespeares. Das Drama wurde bereits 1597 bekannt, als es von dem Zeitgenossen Shakespeares, Francis Meeres, in dem Buch "Schatzkästlein des Witzes erschien". Er wurde so erstmals zu einem der bedeutendsten Schriftsteller Englands gezählt.

Gattung und Textsorte:

"Romeo und Julia" ist ein klassisches Drama in fünf Akten. Der erste, dritte und vierte Akt bestehen jeweils aus fünf Auftritten, bzw. Szenen. Der Akt zwei besteht aus sechs und der Akt fünf aus drei Auftritten. Die Handlung spiegelt eine Tragödie wieder, die allerdings auch einige komische Aspekte besitzt. Der Leser kann immer wieder auf einen guten Ausgang des Stückes hoffen, doch komplizierte Pläne und Zufälle verhindern schließlich das "Happyend".

3. Hintergrund und Intention Shakespeares

Die Tragödie "Romeo und Julia" entsteht aus dem Hintergrund der elisabethanischen Zeit Englands. Die verfeindeten Familien, die Kampfhandlung und der daraus resultierende Tod der Helden sind Kennzeichen jener Zeit in England.

Doch Shakespeare wollte mit seinem Stück Bewunderung und Mitgefühl für die Taten und Schicksale seiner Helden erwecken. Dies stand im Gegensatz zur damaligen Anschauung der Poetik. Es war durch und durch neu, zwei junge, gesellschaftlich unbedeutende Menschen zum Handlungsmittelpunkt eines Trauerspiels zu machen, da der Stoff der leidenschaftlichen Liebe zumeist nur in Komödien verwendet wurde.

4. Inhaltsangabe:

Das Drama wird mit dem Prolog eingeleitet. Dieser gibt einen kurzen Einblick in die Handlung, den Verlauf und das Ende des Stückes. Das Stück spielt in der Stadt Verona in Italien

PROLOG

Der Chorus tritt auf.

CHORUS
Zwei Häuser waren - gleich an Würdigkeit -
    Hier in Verona, wo die Handlung steckt,
Durch alten Groll zu neuem Kampf bereit,
    Wo Bürgerblut die Bürgerhand befleckt.
Aus dieser Feinde unheilvollem Schoß
    Das Leben zweier Liebender entsprang,
Die durch ihr unglückselges Ende bloß
    Im Tod begraben elterlichen Zank.
Der Hergang ihrer todgeweihten Lieb
    Und der Verlauf der elterlichen Wut,
Die nur der Kinder Tod von dannen trieb,
    Ist nun zwei Stunden lang der Bühne Gut;
Was dran noch fehlt, hört mit geduldgem Ohr,
Bringt hoffentlich nun unsre Müh hervor.

Zu Beginn des Stückes streiten sich die Diener der Familien Capulet und Montague auf der Straße. Sie verfechten den Streit, der auch ihre Herren und Oberhäupter beschäftigt. Benvolio, der Neffe Montagues will unter den Dienern Frieden stiften, wird aber seinerseits von Tybalt dem Neffen Capulets mit dem Schwert angegriffen. Auch der hinzukommende Herr von Montague und der Graf von Capulet können ihrerseits kaum von ihren Gattinnen zurückgehalten werden. Erst der Fürst Prinz Escalus bietet den Streitereien Einhalt , indem er bei einem wiederholten öffentlichen Streit mit der Todesstrafe droht.

Romeo, der Sohn Montagues beteiligt sich nicht an den Streitereinen seiner Verwandten. Er wurde von Rosalie zurückgewiesen und wandert einsam umher um seinen Liebeskummer zu überwinden. Benvolio, dem er alles erzählt, überredet ihn mit auf den Maskenball der Capulets zu kommen.

Auf dem Maskenball trifft Romeo Julia, die dreizehnjährige Tochter der Capulets und verliebt sich auf den ersten Blick in sie. Julia ist dem Grafen Paris versprochen worden, will sich aber erst auf dem Maskenball ein Bild von ihm machen. Als sie Romeo sieht, verliebt auch sie sich unsterblich in ihn. In der anschließenden Gartenszene bekennen beide ihre Liebe zueinander. Doch die Trennung durch die Feindschaft der beiden Familien ist für sie fast unerträglich. In der berühmten Balkonszene schwört Romeo Julia ewige Treue. Beide beschließen zu heiraten.

Mit der Hilfe von Julias Amme und Romeos Diener werden die beiden Liebenden schließlich von Pater Lorenzo getraut. Dieser hofft, dass beide Familien durch die Bindung ihrer Kinder miteinander versöhnt werden.

Doch Romeo kommt zu einem Kampf zwischen Mercutio, seinem Freund und Tybalt, dem Neffen Capulets, hinzu. Als er die beiden Kämpfenden trennen will, wird Mercutio von Tybalt tödlich verletzt. So hat Romeo selbst das erste Opfer der Feindschaft bestimmt. Um seinen Freund zu rächen, der kurz vor seinem Tod beide Häuser verflucht, tötet Romeo nun seinerseits Tybalt. Diese Tat hätte eigentlich die Todesstrafe zur Folge, doch der Fürst verbannt Romeo aus Verona, da er Blutrache verübt, weil Tybalt zuvor Mercutio getötet hatte.

Bevor Romeo die Stadt verlässt, verbringt er zusammen mit Julia eine kurze, aber leidenschaftliche Hochzeitsnacht. Während des legendären Abschieds: "Es war die Nachtigall und nicht die Lerche", als Julia ihren Gemahl noch zum Bleiben überreden will, bereitet Ihr Vater, der von der Ehe nicht unterrichtet wurde, Julias Hochzeit mit dem Grafen Paris vor.

Doch Julia will Paris nicht heiraten und sucht einen Ausweg in einem Schlaftrunk des Pater Lorenzo, welches sie am Vorabend ihrer Hochzeit mit Paris einnimmt.

Schlafend soll sie in der Familiengruft, auf die Rückkehr Romeos warten, mit dem sie zusammen die Stadt verlassen möchte, während die Familie sie für tot hält.

Romeo soll durch einen Brief Pater Lorenzos von dem Plan unterrichtet werden, doch der Brief kommt nie bei ihm an, da dem Boten wegen Pestverdacht das Verlassen der Stadt verwehrt wird.

In der Zwischenzeit wird Romeo von seinem Diener Balthasar vom Tod Julias unterrichtet. In seiner Verzweiflung kauft er bei einem Apotheker ein schnell wirkendes Gift, das er an Julias Grab trinken möchte, um ihr in den Tod zu folgen.

Auf dem Friedhof wird Romeo in ein Gefecht mit Paris verwickelt, worauf er ihn tötet. In der Familiengruft findet er Julia und glaubt, dass sie tot ist. Er trinkt das Gift nur wenige Minuten, bevor Julia aus ihrem Schlaf erwacht.

Als Julia erwacht, findet sie ihren toten Gatten und ersticht sich verzweifelt mit Paris' Dolch.

Pater Lorenzo, der zum Friedhof geeilt ist, um das Schlimmst zu verhindern wird zusammen mit Romeos Diener, der auf dem Friedhof gewartet hat, gefangen genommen. Die Eltern der beiden Toten hören zusammen mit dem Fürst Lorenzos erschütternden Bericht und die beiden Feinde reichen sich im Angesicht dessen, was ihre Feindschaft bewirkt hat, die Hände.

Das Stück endet mit den Worten des Prinzen:

"Nur düstren Frieden bringt uns dieser Tag,

Die Sonne zeigt vor Schmerz nicht ihr Gesicht;

Kommt, dass ich ganz dies Weh erfahren mag

Und Gnade übe oder Strafgericht:

Denn größres Leid in keinem Lied geschah

Als dem von Romeo und Julia"

5. Die Personen

5.1. Das Personenverzeichnis

In grüner Schrift sind zusätzliche Bemerkungen im Originaltext.

5.2. Kontrastreiche Figurenkonstellation:

Kontrast 1 der Streit der Herren wird von den unterschiedlichen Gegnern auf ihre soziale Ebene verlagert, z. B. Die Diener fechten auf unterster Ebene den Streit ihrer Herren aus.

Streit

Streit

Streit

Garantiert die Schlichtung des Streites

Garantiert die Schlichtung des Streites

Benvolio Neffe Montagues

Tybalt Neffe Capulets

Simson, Gregorio Diener Capulets

Abraham, Diener Ontagues

Montague

Capulet

Fürst

2. Kontrast

Beide Hauptfiguren erleiden das gleiche Schicksal.

Suche nach einer anderen Geliebten

Begutachtet Paris auf dem Fest; eventuelle Suche nach anderen Bewerbern

Fest Romeo und Julia begegnen sich

Romeo liebt Rosalinde, die ihn zurückweist.

Julia soll mit Paris vermählt werden.

Gegenseitige Übereinstimmung einander zu lieben und zu heiraten

Romeo

Julia

Kontrast 3: Julia und ihre Amme, Romeo und der Mönch

a) zu Anfang des Stückes:

Amme Mönch

verbunden verbunden

Julia getrennt Romeo

b) am Schluss

Julia verbunden Romeo

Amme Mönch

5.3. Die Capulets

Zu der Familie der Capulets gehören der Graf  und die Gräfin Capulet, ihre Tochter Julia und der Neffe Tybalt, außerdem noch Julias Amme und ihre Diener.

Die Capulets sind ein selbstsüchtiges und unbeherrschtes Geschlecht. Von Anfang an sind sie nur auf Genuss aus. In dieser Hinsicht gibt es zwischen den Dienern und ihren Herren keinen Unterschied. Vater Capulet weißt Julia gefühllos auf ihre Pflichten hin, sich mit Paris gegen ihren Willen zu vermählen und nimmt auch keine Rücksicht auf die Bedürfnisse seiner Frau.

Die Amme ist geschwätzig und hinterlistig. Sie ist immer darauf aus, Julia in Verlegenheit zu bringen und schreckt auch vor Zweideutigkeiten nicht zurück. Ihr Ziel ist es Julia zu ihresgleichen zu machen.

Doch darauf geht Julia nicht ein. Sie reagiert mit Zurückhaltung Sie geht ganz in der Liebe zu Romeo auf und selbst dessen Mord an Tybalt kann diese nicht entzweien.

Julia reift in den wenigen Tagen der Handlung vom Kind zur Frau. Sie weiß, was sie will und reagiert mit Trotz auf den Heiratsplan ihrer Eltern. Sie tut alles, um die Liebe mit Romeo aufrecht zu halten und schreckt noch nicht einmal davor zurück den Schlaftrunk zu trinken und als lebende Tote in der Gruft bestattet zu werden.

Julia ist zielbewusst und von treuer und selbstsicherer Natur. Alles in allem verkörpert sie die selbstlose, über den Tod hinausgehende Liebe.

Die Montagues

Die Familie Montague besteht aus dem Herrn und der Herrin Montague, Romeo ihrem Sohn, dem Neffen Benvolio und ihrem Freund Mercutio. Außerdem gehören zu ihrer Seite noch Diener.

In dieser Familie vereinen sich ganz unterschiedliche Charaktere. Benvolio ist träumerisch und meidet seine Freunde genauso oft, wie er mit ihnen Zeit verbringt.

Die Gräfin Montague ist auf Frieden bedacht und versucht ihren Gatten vom Kampf zurück zu halten. Romeos Verbannung aus Verona bricht ihr das Herz.

Der Graf von Montague lässt sich vom Hass hinreißen und will mit seinem Widersacher Capulet kämpfen.

Romeo ist ein weltfremder, melancholischer Träumer, der sich Hals über Kopf in Julia verliebt, kurz nachdem ihm die Verzweiflung über Rosalindes Missachtung fast das Herz gebrochen hat. Er hat ganz das nach innen gerichtete Wesen, dass sich bei allen Montagues mehr oder weniger ausgeprägt zeigt. Er fällt leicht von einem Extrem ins andere. Dies zeigt sich sowohl an seinen Verliebtheiten, wie auch an seiner Verbannung aus Verona. Kurz nach seiner Heirat wird er zum Mörder und sein Glück ist wieder dahin.

6. Vergleiche

6.1. Vergleich von Romeo und Julia mit dem Stück Pyramus und Thisbe

In seinem lateinischen Stück "Pyramus und Thisbe" behandelt Ovid einen ganz ähnlichen Stoff wie Shakespeare in seinem Drama "Romeo und Julia". Ovid hat von 43 v. Christus bis 17 n. Chr. gelebt. Der Text ist in Latein geschrieben und handelt, genauso wie Romeo und Julia von einer unglücklichen Liebe.

Pyramus und Thisbe sind die Kinder zweier Familien, die in Babylon Haus an Haus wohnen. Ihre Grundstücke werden nur durch eine Mauer getrennt, in der ein Spalt ist. Als die beiden sich verlieben, verbieten ihre Eltern ihnen die Heirat. So bleiben ihnen nur die Gespräche durch den Mauerspalt.

Doch sie beschließen zu fliehen um zusammen zu sein.

Sie verabreden, sich in der Nacht am Grab des Ninus zu treffen. Während Thisbe am Grab auf Pyramus wartet, wird sie von einer Löwin verjagt und verliert dabei ihren Schal. Die Löwin, gerade von der Jagd heimgekehrt, zerreißt den Schal und befleckt ihn mit Blut. Als Pyramus kommt, findet er nur den zerrissenen Schal und glaubt, die Löwin hätte Thisbe getötet. In seiner Trauer, selbst am Tod seiner Geliebten Schuld zu sein, zieht er sein Schwert und ersticht sich.

Thisbe kommt zurück um Pyramus zu treffen, findet aber nur dessen Leiche unter einem Maulbeerbaum in der Nähe des Grabes. Auch sie ersticht sich mit Pyramus' Schwert nachdem sie den Baum geheißen hat, ab diesem Tag zum Zeichen nur noch dunkle Früchte zu tragen.

Der Mythos besagt, dass ab diesem Tag die Früchte der Maulbeerbäume rot gefärbt sind.

Der Vergleich zu Shakespeares Romeo und Julia lässt sich vor allem an den Gesprächen durch die Mauer zeigen. Pyramus und Thisbe können sich nur gegen den Willen ihrer Eltern heimlich durch die Mauer unterhalten. Romeo bringt sich selbst in große Gefahr, als er im Garten der Capulets mit Julia spricht, die sich auf einem Balkon befindet. Beide Paare werden durch ihre Familien daran gehindert glücklich zusammen zu kommen und beide halten sich nicht an die Verbote.

Allgemein ist aber das Stück Romeo und Julia sehr viel romantischer. Romeo in Todesgefahr entdeckt zu werden, betet seine Geliebte an und beide schmieden Heiratspläne. Julia ist für ihn seines "Herzen Dame" (Akt II, Szene 2) und sein "lichter Engel" (Akt II, Szene 2). Für Julia ist Romeo ihr "Treuer" (A II, S 2) und ihr Geliebter.

So wird die Liebe zwischen Romeo und Julia zu einem stärkeren Ausdruck gebracht, als die Liebe zwischen Pyramus und Thisbe.

In beiden Stücken führen unglückliche Umstände zum Tod der beiden Hauptfiguren. Romeo und Julia sterben auf einem Friedhof. Ihr Tod war so schon voraussehbar. Pyramus und Thisbe dagegen sterben in der Freiheit in der Nähe eines antiken Grabes. Unterschiedlich sind jedoch die Umstände unter denen sie sterben. Pyramus und Thisbe sterben allein. Aber auch sie werden zusammen in einer Urne unter dem Maulbeerbaum gestattet. Um Romeo und Julia sind mehrere Personen herum. Pater Lorenzo, der Julia versucht am Selbstmord zu hindern und Balthasar, Romeos Diener, der die Anweisungen seines Herrn missachtet und sich auf dem Friedhof versteckt, um in der Nähe von Romeo zu bleiben. Doch auch nach ihrem Tod versöhnen sich die beiden Familien.

6.1. Vergleich des Dramas mit dem Film Romeo und Juliet

(Der Vergleich bezieht dich auf den Film von Baz Luhrmanns von 1996 mit Leonardo DiCaprio als Romeo.)

Die Handlung des Films spielt in einer Großstadt der Gegenwart. Die Kulissen sind zeitgemäß, es ist staubig, es gibt Tankstellen und Straßencafés mit Sonnenschirmen. Statt Kutschen gibt es jetzt Autos und statt Degen und Schwerter Pistolen.

Der Film beginnt, wie auch das Theaterstück, mit dem Eingangsprolog, der aber von einer Fernsehsprecherin in einer Nachrichtensendung gesprochen wird. In diesen Nachrichten wird der zuvor gezeigte Kampf der "Gangs" Capulet und Montague gemeldet und die Folgen, die daraus entstehen.

Durch die Mischung der Originale mit dem Neuen, gewinnt der Zuschauer von Anfang an den Eindruck des Konflikts mit der Gesellschaft, in der sich Romeo befindet.

Die Stellung der Familien wird nicht, wie im Original, durch Kleidung, Benehmen und Sprache ausgedrückt, sondern durch "Designerpistolen" und große Autos. Der historische Maskenball wird von einem "Tuntenball" abgelöst und die alte Musik durch "Techno". Die Sprache und Handlungen sind zum Teil sehr übertrieben und entsprechen nicht vollständig dem Original.

Den Unterschied der Sprache und die Wirkung der Sprache wird an zwei Stellen besonders deutlich.

In der fünften Szene des dritten Aktes, der legendären und allgemein bekannten Abschiedszene. Romeo und Julia verbringen zusammen ihre Hochzeitsnacht, die sowohl ihre erste, als auch auf nicht absehbare Zeit ihre letzte gemeinsame Nacht sein wird, da Romeo nach Mantua verbannt wird.

III, 5

Eine offene Galerie vor Juliens Zimmer mit Blick auf den Garten

Wie man sieht, ist der Dialog in der Filmszene stark verkürzt. Das bekannte "Es war die Nachtigall und nicht die Lerche" wurde ganz ausgespart, wodurch der Zuschauer enttäuscht wird. Trotzdem dauert die Filmszene länger, als das Lesen, da der Spielfilm viel Wert auf Nahaufnahmen und Handlung legt. In dieser Szene verfehlt die Sprache trotz der modernen Kulisse und der eigentümlichen Inszenierung ihre Wirkung jedoch nicht. Im Gegenteil, durch die alte Sprache wirkt die Szene romantischer als es die moderne Kulisse zulässt. Die zitierte Szene spielt in einem modernen Mädchenzimmer, mit Stickern an der Tür und Stofftieren im Regal. So wird das Alter der dreizehnjährigen Julia verdeutlicht, das der Zuschauer durchaus im Laufe des Films vergisst.

Die Sprache des Filmes stimmt nicht ganz mit der des Originals überein. Sie ist an manchen Stellen an die Filmhandlung angepasst und leicht in Umgangssprache umgewandelt. Beispielsweise benutzt Julia im Film keine Ausdrücke wie "mir deucht" und es wird auch nicht im Konjunktiv gesprochen. So kann sich der Zuschauer, dem solche Ausdrücke nicht geläufig sind, leichter mit der Sprache des Films identifizieren.

Ursprünglich war das Drama für die gebildeten Personen des 16. Jahrhunderts geschrieben worden. Aber heute muss ein Film ein möglichst vielschichtiges Publikum erreichen, was bedeutet, dass die Sprache auch an die Bedürfnisse der Zuschauer angepasst werden muss. Er dient hauptsächlich der Unterhaltung und Actionszenen dürfen genauso wenig fehlen wie ausgedehnte Kussszenen und Romantik.

Eine beispielhafte Actionszene ist die erste Szene des dritten Aktes.

Auch hier sind die Dialoge stark verkürzt und den Charakteren entsprechend umgangssprachlich verändert. Beispielsweise siezen sich die Montagues und Capulets untereinander und das gegenseitige Ansprechen in der dritten Person ist durch die direkte Anrede ersetzt. Lange Reden wurden komplett weggelassen.

An einem heißen Tag treffen die Montagues und die Capulets aufeinander. Bei einem Gefecht wird Mercutio von Tybalt getötet, weil Romeo sich eingemischt hat.

Diese Szene zeigt viele Unterschiede zum Original.

Mercutio und Tybalt fechten. Im Original mischt sich Romeo ein und ruft auch Benvolio zu, dass er ihm helfen möge. Er will, dass sie aufhören zu fechten. So wird Mercutio von Tybalt unter seinem Arm hindurch erstochen.

Im Film gibt es zunächst ein langes Hin und Her. Romeo reicht Tybalt seine Pistole, doch dieser schlägt sie weg. Tybalt, der deutlich der Überlegene ist, verprügelt Romeo, bis Mercutio dazwischengeht, der sich ebenfalls zuvor seiner Pistole entledigt hat. Tybalt fällt auf eine Glasscheibe und nimmt einen langen Splitter zur Hand. Als Mercutio Tybalt erneut angreifen will, wirft sich der Held Romeo todesmutig mit den Worten: "Lasst ab von der Gewalt" dazwischen um die beiden von einem erneuten Kampf abzubringen. Tybalt ersticht Mercutio mit der Glasscherbe in die Seite.

Die Szene im Original endet damit, dass Benvolio Mercutio auf dessen Geheiß hin in ein Haus bringt, nachdem er beide Häuser, die Capulets und die Montagues "zum Henker" gewünscht hat.

Im Film schleppt er sich unter mehrmaligem Rufen: "Nur ein Kratzer" am Strand entlang. Romeo und Benvolio eilen ihm nach, nachdem Tybalt und die anderen Montagues gegangen sind. Mercutio wünscht mehrmals beiden Häusern die Pest und stirbt dann in Romeos Armen am Strand im Sand.

Die Sprache in dieser Szene wirkt im Gegensatz zur Abschiedszene stark übertrieben. Romeo spricht fast den Originaltext und wird zum Helden gemacht. Seine Sprache wirkt in dieser Umgebung jedoch fast lächerlich. Er schreit nachdem ihm Tybalt einen Tritt versetzt hat: "Ich schwör, ich hab dich nie gekränkt". In der heutigen Zeit würde niemand eine solche Formulierung in dieser Situation benutzen. So wie vorher die Sprache Mercutios vulgärer wurde: "Bei meiner Sohle, das ist mir scheißegal". So wäre es wirkungsvoller für diese Szene gewesen, wenn auch Romeos Sprache entsprechend gewesen wäre.

Im Zusammenhang mit dem ganzen Film musste es aber so bleiben. Von Anfang an war die Handlung so angelegt, dass der Zuschauer mit Romeo sympathisieren solle. Er ist der sanfte melancholische Held, der nie ein hartes Wort benutzt. Selbst sein Mord an Tybalt geschieht in einer Art "Black-out" auf Grund seiner Trauer über Tybalts Tod. Der Zuschauer verurteilt ihn nicht, obwohl er zum Mörder geworden ist. Die Rollen sind eindeutig verteilt. Die Montagues sind die Guten und die Capulets (außer Julia) die Bösen. Dies zeigt die Kleidung und das Auftreten. Die Montagues sind eher lässig gekleidet und albern viel herum, dagegen treten die Capulets ganz in schwarz und todernst "als Machotypen" auf. Die einzige Ausnahme bildet Mercutio, der im Film sehr übertrieben dargestellt ist und sich auch durch seine schwarze Hautfarbe von den übrigen Charakteren unterscheidet.

7. Persönliche Einschätzung

Auch heute noch schlägt die Tragödie "Romeo und Julia" den Leser in ihren Bann. Das ist schon allein durch die hohen Besucherzahlen des neuen Films belegt. Das Stück ist unterhaltsam, auch wenn es sehr tragisch ist und er Zuschauer zittert mit, wenn Romeo den Brief nicht erhält und ist entsetzt über den Mord.

Das Stück vereint alles, was sich auch in der heutigen Zeit der Leser und Zuschauer wünscht. Ganz nach dem modernen "Sex and Crime" vereint es verbotene Liebe, die viele Hindernisse zu überwinden hat, Mord und Selbstmord, Spannung und viele tragische Verknüpfungen, die zu unglücklichen Umständen führen. Manche Leser vermissen vielleicht ein "Happyend", aber ich denke, das würde viel von dem Zauber wegnehmen, den das Stück immer noch hat, obwohl man den Ausgang des Stückes bereits kennt.

Dass der Stoff immer noch aktuell ist, zeigen viele Neufassungen, wie beispielsweise die West Side Story, deren Handlung ebenfalls auf der Vorlage "Romeo und Julia" basiert.

Mir persönlich hat es viel Spaß gemacht, mich mit diesem Thema auseinanderzusetzen.

8. Quellenangaben

Internet

Königs Erläuterungen und Materialien

Übersetzungen von Schlegel und Schaller

Der Film Romeo und Julia von Regisseur Baz Luhrmann